sábado, 29 de abril de 2017

DEBORAH KERR: EN HOLLYWOOD

SEGUNDA ETAPA DE SU CARRERA: 1947 - 1960

Alguna de las películas de la etapa inglesa de Deborah Kerr, que se citan en la primera parte del trabajo sobre ella, no se estrenaron en Estados Unidos en su momento; se hizo más tarde, ya acabada la guerra, a partir de la buena acogida de las películas realizadas a partir de 1945, Hatter's castle, Perfect Extrangers y Black narcissus, que se estrenaran con gran éxito de público y crítica. Películas hechas ya con participación importante o incluso mayoritaria -en la distribución o en la producción- de Paramount y, principalmente, MGM. El interés que parecía mostrar por ella el público americano y los medios de comunicación hizo que MGM decidiera contratarla. 

 El Estudio solía apoyar con decisión a un intérprete joven si realmente creía en sus posibilidades. Un buen ejemplo fue la malograda actriz Susan Peters, (ver la entrada "Susan Peters, a new star for you", en este blog). No siempre ocurrió así y hubo intérpretes bajo contrato que fueron cedidos a otras productoras para una película concreta, generalmente en intercambio con otro. Clark Gable es el mejor ejemplo, con It happened one night (Sucedió una noche), Columbia, 1934, con Oscar al mejor actor incluido. El film tuvo un enorme éxito y lo convirtió en una estrella. 

 De las posibilidades de Deborah Kerr estaban convencidos en MGM y se vio claro desde su primera película en Hollywood, precisamente con Gable. Era un vehículo para relanzar la carrera del actor; que no había superado la trágica muerte de su esposa, Carole Lombard y su participación activa en la Segunda Guerra Mundial, pero sirvió para confirmar las expectativas sobre ella. Los números de esta etapa americana son claros: 25 películas en 13 años, todas como protagonista femenina en grandes producciones o superproducciones con los grandes actores de su generación... y de la anterior. Deborah Kerr demostró con creces que la confianza que habían depositado en ella estaba justificada. Una actriz completa, capaz de meterse en la piel de sus personajes, cualesquiera que fueran sus características.
La primera película en Hollywood, con un Gable 
que intenta centrarse en su carrera, fiel a su estilo,
el de los actores de gran personalidad:
el personaje se hace a ellos, no ellos al personaje.
En If winter comes y Edward, my son, la publicidad 
ya no la presenta como en The hucksters: 
The girl for Gabl", en The story for Gable
En Edward, my son, el director es George Cukor, aunque
lo diminuto de las letras en los carteles de la época al citar
a los directores hace difícil advertirlo
Las siguientes películas oscilaron entre la comedia, la aventura y el drama histórico, pero con dos títulos que emergen sobre los demás tanto por su calidad como por el extraordinario éxito que tuvieron: Las Minas del Rey Salomón y Quo Vadis. 
Quo Vadis se rodó en Italia, en los Estudios de Cinecittá. En su momento se especuló con la visita de Bárbara Stanwick a Roma Para estar con Robert Taylor, una pareja que parecía pasar por malos momentos. Luego se supo que fue el último intento de salvar un matrimonio en crisis y la pareja se divorció semanas después.
Una de las películas de aventuras más entretenida que he visto.
La versión de 1985, J. Lee Thompson, con Richard Chamberlain 
y Sharon Stone, fue muy inferior. 
Aparte de su propios méritos, buena parte del éxito de Quo Vadis, 
dirigida a la perfección por Mervin LeRoy, se debe a Peter Ustinov 
en el papel de Nerón, una interpretación aclamada por público y crítica, dentro del gran nivel de un excelente reparto.

Un maquillaje excesivo y el Technicolor de la época 
pudo favorecer la impresión de que Deborah Kerr era 
algo mayor para el papel de Ligia en Quo Vadis, pero...
 ... En la versión de 1925 de Gabriellino D'Annunzio-
Georg Jacoby, Cinematográfica Italiana-
First National; Lillian Hall-Davis también tenía 27 años.
Fue actriz de Alfred Hitchcock en su primera época.
En 1953 daría un cambio radical al interpretar a Karen, la esposa del Capitán Holmes en From here to eternity. La película ganó 8 de los 13 premios a los que estaba nominada, pero no el de mejor actriz, que recayó en Audrey Hepburn por Vacaciones en Roma. Fue la primera de las seis veces que no se lo concedieron. Sólo muchos años más tarde, en 1994, prácticamente retirada, se le concedería uno honorífico, el galardón con el que la Academia trata de subsanar el insuficiente reconocimiento de una larga trayectoria llena de éxitos, con nominaciones no consumadas, alguna de ellas de forma bastante discutible. 
Hay personas poco inclinadas a reconocer en su justa medida los méritos de otras, por merecidos y evidentes que sean. Deborah Kerr, persona discreta, que vivía su vida, hacía su trabajo y no fomentaba las relaciones públicas para conseguir reconocimientos, nunca se quejó. (Las consideraciones sobre este tema estarán en la tercera parte).

 Respecto a sus interpretaciones en esta época concreta, y dentro de un nivel muy alto, hay varias películas que destacan sobre las demás por su calidad y porque dan una idea muy exacta de su capacidad para cambiar de registro. Personajes que permiten apreciar la soltura y verosimilitud con que Deborah Kerr se movia en cualquiera de los diversos terrenos de la interpretación; fuese alta comedia, comedia dramática, drama,  melodrama, suspense, o aventura. Incluso, en una película malograda por un mal guión o una dirección equivocada. Y todo ello, sabiendo adaptar su aspecto físico a lo que requería el personaje. De forma natural, sin estridencias, a base de sentido común, inteligencia y sensibilidad.

 Así, pues, y dado que este trabajo sobre ella no pretende ser un compendio de toda su carrera, cito aquellas películas que considero particularmente representativas. Las vi cuando se estrenaron en Barcelona, mi ciudad. Unas me gustaron más que otras, dentro de un nivel de agrado e interés considerable. Alguna las volví a verde ellas por segunda vez en televisión, bastantes años más tarde. Los años pasados no habían erosionado seriamente la validez de las películas: eran buenas películas por muy diversas razones, entre las cuales las están las interpretaciones de Deborah Kerr y de sus compañeros de reparto. 
Podría haber colocado la archiconocida foto de 
Deborah Kerr y Burt Lancaster besándose apasionadamente
en la playa; pero creo que éstas son más significativas para
apreciar el cambio físico y psicológico del personaje 
John Kerr fue un actor de rápida ascensión y veloz
declinar. Ganó el Premio Tony de Teatro por Tea and Simpaty
dos años antes. A finales de los 60s se doctoró como abogado
 y solo apareció esporádicamente en televisión

Una de las grandes comedias de los años 50s,
An affair to remember (Tú y yo), era un remake
de Love affair, 1939, también dirigida por
Leo McCarey, protagonizada por Irene Dunn y
Charles Boyer, con el mismo guión

Una pareja que coincidiría en varias películas y en los
años 80s, en un telefilm, Reunión en Fairborough,1985
Una interpretación muy diferente a cualquiera de las anteriores,
aunque también se podría decir de David Niven y Rita hayworth

OPINIONES INTERESANTES
En el blog Via Margutta 51, Los héroes también lloran, 
1956, aparece como una de las películas que llevaron a 
Clara Fercovic de la Presa a pensar que, con esos
intérpretes, se podría haber hecho algo mejor.
Lo que son las cosas: Robert Mitchum destacaba más por su
personalidad que por su expresividad, bastante escasa, de ahí 
que resulte curioso que le planteara al director de Sólo Dios lo sabe,
John Huston, sus dudas sobre la capacidad de Deborah Kerr para
captar los matices de su personaje. El rodaje y los enfrentamientos
entre la actriz y el director disiparon las dudas del actor y
posteriormente trabajaron juntos en diversas ocasiones.  
DETRÁS DE LAS CÁMARAS

Una pausa en el rodaje de The Hucksters, su primera película en
Hollywood. Aniversario de Clark Gable, con Mirna Loy

Pausa en el rodaje: con Robert Taylor y Mervin LeRoy y
aprovechando el tiempo. Ligia hace punto y Marco Vinicio escribe
Julio Cesar tuvo un reparto espectacular.
Con Greer Garson y Marlon Brando.

Un momento del rodaje de la una de las secuencias más famosas
de la Historia del Cine y la actriz con algunos compañeros de rodaje:
Montgomery Clift, Frank Sinatra y Donna Reed, jugando a golf.
Un momento de diversión con William Holden durante
una pausa de la fallida The proud and profane
David Niven y ella fueron buenos amigos.
Una pausa en el rodaje de Bonjour tristesse

Concentrarse en una secuencia de amor no siempre es fácil, 
sea en un Estudio; en Exteriores, bañados por las olas en 
De aquí a la eternidad, o hablando en la arena en Beloved infidel, 
con Gregory Peck, mientras dirige Henry King y su equipo le rodea


FILMOGRAFÍA 
Fuente: Wikipedia 
(con leves retoques y las 6 nominaciones al Oscar, con sus ganadoras)

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