sábado, 7 de enero de 2017

BAMBI Y YO




Nacidos el mismo año
Bambi el 13 de Agosto y yo un poco antes, el 15 de Mayo. Tardamos en conocernos; casi ocho  años y fue con motivo de su presentación en Barcelona en 1950. Así que en este 2017 que comienza cumpliremos 75 años, si a mi no me aguan la fiesta... 

Como se puede observar en la imagen siguiente, a las pocas semanas del nacimiento, su madre se sentía orgullosa y Bambi se sentía la mar de bien, querido, protegido y, probablemente, a punto de dormirse después de haber sido alimentado.


La ternura con que la madre le contempla es similar a la de 
cualquier madre, sea en el reino de los racionales o de los 
irracionales. Es evidente que Walt Disney y sus dibujantes 
además de plasmar con fidelidad los movimientos de los animales 
supieron reflejar la ternura de una madre orgullosa de su hijo
Recuerdos entrelazados
de la película, de quienes intervinieron en ella y del autor del trabajo

Bambi debía ser en principio el segundo largometraje de Walt Disney, después de Blancanieves y los siete enanitos (1937), pero las grandes dificultades técnicas y artísticas para solventar la animación de los diversos personajes y hacer que sus movimientos parecieran reales, así como el coste de la producción, retrasaron el proyecto cinco años. por otra parte, los comienzos de los 40s fueron muy complicados por las reivindicaciones salariales, a pesar de que los sueldos en los estudios Disney eran los más elevados dentro de su categoría. La información de Wikipedia es bastante completa tanto en este apartado como en los restantes. 



En las fases de pre-producción y de realización Walt Disney
llenó el Estudio de Bambis de diferentes edades, para que
tanto él como el resto de dibujantes captaran la forma
de moverse de los animales a fin de que resultaran naturales.
Algunos de los movimientos fueron particularmente difíciles
A causa de la Segunda Guerra Mundial y -a su conclusión-, el posterior bloqueo por parte de los Aliados, las producciones de Hollywood a España llegaban con notable retraso. Así, a mis padres les dio tiempo de llevarme al estreno en Barcelona en 1950, a una edad a la que ya no era tan niño como para no saber valorar que aquella película de dibujos animados era diferente: bastante más realista de lo habitual en ese tipo de producciones dirigidas a un público infantil. Mis lágrimas, junto como las de muchos niños, corrieron a raudales por mis mejillas porque dejaba claro que la vida podía ser muy difícil y la muerte de los seres queridos o la destrucción de la Naturaleza era algo real. En mi pasado de espectador de cine Bambi es una película inolvidable, más que cualquier otra de dibujos animados e, incluso, de la mayoría de otros géneros. 





LOS REYES DE 1951
Unos meses después del estreno los Reyes Magos me trajeron el álbum de cromos de la película y varios sobres para empezar ese mismo día a rellenarlo. El kiosco de la esquina de C/Muntaner-C/Rosellón, justo enfrente del Colegio de San Miguel, fue mi punto de compra principal de sobres, pero cuando empezaron a repetirse los cromos amplié el radio de acción, a los de Aribau-Córcega y Aribau-Provenza. Pensaba que el cambio de puesto de venta podía hacer que el contenido de los sobres fuera algo diferente, como si unos kioscos pudieran tener cromos que otros no tenían. Incluso le decía el kiosquero: "Démelos salteados", como si el hecho de no darme los sobres consecutivos del paquete que tenía, asegurase una mayor probabilidad de que fueran diferentes.




Portada, 1ª página y contraportada
 Con el tiempo el kiosco de Aribau-Provenza se convertiría en mi preferido porque tenía muchas más publicaciones que los otros dos. El propietario era Alfonsoun hombre dinámico, emprendedor y muy cordial, al que se le podía pedir cualquier ejemplar atrasado de lo que fuera con la convicción de que si era posible, lo iba a conseguir. Su kiosco se parecía más a uno Las Ramblas que a uno de barrio.  Debía estar en la treintena en esa época. Faltaban varios años todavía para que yo descubriera que los domingos por la mañana, en el Mercado de San Antonio o en la Plaza Real, se podían intercambiar con otros críos los cromos repetidos. Cuando lo supe ya se me había pasado la época de coleccionarlos. 

.Muntaner-Rosellón .Aribau-Córcega .Aribau-Provenza

El hombre de los Fondos 
El pasado 30 de Diciembre falleció Tyrus Wong a la edad de 106 años. Fue pintor, dibujante y diseñador, entre las diversas facetas artísticas que desarrolló a lo largo de su vida. La noticia se publicó en diferentes medios de comunicación de todo el mundo. Al hacer la reseña se hacía hincapié en su aportación a la creación de la película de dibujos animados Bambi, producción Walt Disney de 1942 y al tardío reconocimiento de la productora a su trabajo en el film. 






En algunos casos las informaciones daban la impresión de considerar a Wong poco menos que la parte fundamental en la creación y desarrollo de la película. Su aportación fue muy importante, principalmente en la creación de los fondos, que es como aparece acreditado en la ficha técnica. Parece evidente, no obstante, dada su notable capacidad como artista creativo y su enorme sensibilidad, que su opinión debió ser tenida en cuenta en otros apartados, pero de ahí a considerarlo poco menos que el padre de la criatura media un abismo. 

LOS PADRES DE BAMBI
El padre literario de Bambi fue el escritor Felix Salten y el padre artístico, Walt Disney. Disney, como todos los grandes creadores situados en un nivel superior de inteligencia, creatividad y capacidad para plasmar sus sueños en realidades concretas, fue mucho más lejos a lo largo de su carrera profesional. Era un productor creativo nato, capaz de aunar fuerzas, talentos, capacidades artísticas y económicas. Creó a su alrededor un imperio artístico y empresarial. Se podría decir que la faceta de dibujante se le quedó pequeña; su enorme creatividad y visión de futuro iba más allá; de ahí que los primeros cortometrajes del inicio de su carrera pronto se convirtieron en largometrajes cada vez más ambiciosos. A principio de los años 1950s ampliaría su campo de producciones a los documentales, como The living desert (El desierto viviente), 1953 las películas de personajes reales, la primera de las cuales fue La isla del tesoro, 1950. En los 1955 se inauguró Disneyland, con su propio ferrocarril. Previamente había visitado los que existían en otras partes, pero los encontró mal organizados, sucios y muy lejos de lo que tenía en perspectiva. En la década del los 60s Disney era un coloso de la industria del cine y del entretenimiento.

EL DOBLAJE
Bambi supongo que se dobló en Argentina, ya que el director de doblaje fue el cineasta Luis César Amadori y los intérpretes también. Como dato anecdótico, Narciso Ibañez Serrador, entonces un niño, dobló al conejo Tambor. Recuerdo que mi madre recordaba haber visto en teatro a la actriz argentina Pepita Serrador -madre de Chicho Ibañez- pero no a su esposo Narciso Ibañez Menta, quizá porque en esa época ya se habían separado. Los tres hicieron gran parte de su carrera en Argentina, tanto en cine como en teatro, pero pepita Serrador actuó con gran frecuencias en teatros españoles durante la década de los 50s, mientas que padre e hijo y continuaron su carrera en España a partir de la segunda mitad de los 60s.


Chicho Ibañez Serrador con su madre, Pepita Serrador,
y su personaje en la versión en castellano, Tambor (Thumper)
Felix Salten es el verdadero padre de Bambi.
Nació en Budapest (Hungría) en 1869 y falleció
en Zurich (Suiza) en 1945. Salten, judío, emigró a Suiza
huyendo de los nazis, que habían prohibido sus obras.
Escribió novelas, ensayos, artículos para periódicos
y revistas, guiones de cine... Sin embargo, su obra más
conocida sigue siendo Bambi, cuyos derechos
para el cine vendió en 1933



domingo, 18 de diciembre de 2016

MARSHA HUNT 99


Dentro de unos meses, MARSHA HUNT cumplirá 100 años. La noticia aparecerá en casi todos los medios de comunicación. Muchas de las informaciones estarán confeccionadas de prisa y corriendo, mirando Wikipedia para ver de quién se trata y qué hizo, o directamente y sin ningún escrúpulo, copiando lo que ha escrito otra persona, sea a través de su conocimiento de la actriz o de su propia labor investigadora. Otros trabajos estarán hechos a conciencia y con conocimiento real de la persona; sea dicho conocimiento reciente o venga de antiguo. Cualquier posibilidad es algo habitual y que se da tanto en medios de comunicación importantes o prestigiosos como en los de escasa difusión. Se dirá que fue actriz de Cine y Televisión, activista, que cayó en desgracia, que es la última superviviente de la Edad Dorada de Hollywood... Habrá quien comentará que iba en el grupo que viajó a Washington (se enterará en ese momento) con Humphrey Bogart, Lauren Bacall, John Houston, grandes luchadores, personalidades con carácter en cualquier circunstancia, que defendieron a sus compañeros acusados en la Caza de Brujas de finales de los 1940s y principios de la década siguiente… Bla, bla, bla



Sí, sí, todos regresaron a Hollywood, pero Bogart, Bacall y Houston, entre otros, siguieron trabajando —The african queen (La reina de Africa), 1951—, mientras Marsha Hunt siguió… pero opinando lo mismo que en el viaje de ida a Washington y fue a parar de cabeza a una Lista Negra y al ostracismo durante varios años, como otras personas que no renegaron de sus principios.

Mientras llega el momento de celebrar el acontecimiento, me adelanto un poco al aniversario y coloco aquí unas fotos de esta extraordinaria mujer. De su "antes" y de su "después reciente", en donde se puede comprobar que hay personas que con el paso de los años no pierden ni un ápice de su encanto personal y de su atractivo, sin necesidad de perder la cabeza y convertirse en alguien irreconocible.






 MARSHA HUNT es una persona de convicciones firmes y con coraje sobrado para defenderlas, cualesquiera que fuesen las consecuencias que pudieran acarrearle. Recordando las palabras de la escritora Frederica Sador Maas dedicadas a quienes le hicieron la vida muy difícil, Marsha también podría decir:

“Estoy viva y coleando y, bueno, hijos de puta, estáis bajo tierra mientras yo he vivido hasta los 99”.  

Sin embargo, a pesar de lo pasado, en Enero de este mismo año decía en una entrevista:

"Creo que soy, sin lugar a dudas, la persona más afortunada que he conocido".

Así es ella, camino de los 100.









domingo, 4 de diciembre de 2016

RICHARD ARLEN, BRODERICK CRAWFORD, JOAN CAULFIELD, HOWARD KEEL, WENDELL COREY

REUNIDOS EN LA SERIE B


Hace unos días vi en el Canal Paramount un western, Tomahawk Rojo, una producción Paramount de serie B, dirigida por R.G.Springteen en 1967. Formaba parte de un lote que la cadena está programando y que se han repetido hasta la saciedad en diferentes emisoras. Todas ellas bajo el mismo patrón de escasa calidad, provocada por la mediocridad de la mayor parte de los elementos que intervienen y el ajustado presupuesto. Eran películas pensadas como complemento de una sesión doble y su posterior paso a la televisión. Aunque los repartos variaban en cierta medida, algunos de los intérpretes aparecían en papeles secundarios en casi todas, mientras variaban los protagonistas.

Con todo, Tomahawk Rojo tenía algo especial: su reparto estaba formado por varios intérpretes de larga y destacada trayectoria, aunque todos ellos en el ocaso de sus carreras, al menos, la cinematográfica. Este aspecto es el que pretendo destacar: la coincidencia de cuatro actores y una actriz que trabajaron con grandes directores y estrellas en producciones que están en la historia del cine; incluso como protagonistas en diversas ocasiones. Las fotos que incluye este trabajo son la mejor prueba. A la serie B les llevaron los años, las circunstancias personales y profesionales y el final de la época de los Grandes Estudios, que cambió de forma radical la manera de hacer películas. 

En este trabajo se echará a faltar numerosos y muy destacados títulos de sus respectivas trayectorias, pero es lógico, trata de la relación entre ellos dentro de una determinada película, no de unas biografías pormenorizadas. Pretendo dejar constancia de la capacidad de adaptación de unos profesionales a sus circunstancias personales, al envejecimiento e incluso a los inconvenientes de una profesión tan insegura, en la que el valor de una persona está marcado por los cambios en los gustos de los espectadores o el éxito de su último trabajo. Naturalmente, y para dar constancia de su importancia gran parte de las fotografías incorporadas corresponden a la época de sus mejores trabajos

Siguiendo el orden que aparece en el cartel de Tomahawk Rojo, me voy a referir a:

RICHARD ARLEN (1899-1976), protagonista en 1927 de Wings, dirigida por William A. Wellmann, primera película que ganó el Oscar a la mejor producción, coprotagonizada por Clara Bow.  Desde finales de los 1930's y buena parte dela década siguiente protagonizó numerosas películas de serie B, algunas seriadas. Su carrera se mantuvo estable posteriormente, siempre en papeles secundarios pero destacados. 


Wings (Alas), 1927. Charles "Buddy" Rogers, Clara Bow y Richard Arlen.
En un papel secundario, Gary Cooper

Beggars of life, 1928, William A.Wellmann, con Louise Brooks

The return of wildfire, 1948, Ray Taylor.
Con
Mary Beth Hughes, Arlen y Patricia Morison
Principios de los 1930's: Gary Cooper, Charles Laughton,
Jobyna Ralston, Jack Haley
y Arlen

Flaming feather, 1952, Ray Enright, Paramount. Arlen detrás de
Bárbara Rush, Sterling Hayden, Arleen Whelan y Victor Jory

BRODERICK CRAWFORD (1911-1986), empezó su carrera en un papel secundario en Woman chases man, 1936, John G.Blystone una producción de Samuel Goldwin. Después de numerosos papeles como secundario en grandes películas, alcanzó el estrellato por su interpretación en All the King's men (Todos los hombres del Rey), Robert Rossen, 1949, que le valió el Oscar al mejos actor. Durante la segunda mitad de los 1950's protagonizó la serie de TV Highway patrol, que alternó con intervenciones en películas de serie B y coproducciones en Italia y España.



Primeros tiempos de Broderick Crawford y Lucille Ball en Hollywood.
Un romance que no acabó en matrimonio.

The real glory, Producción Sam Goldwin, 1939, Henry Hathaway.
David Niven, Gary Cooper y Broderick Crawford
La película que convirtió a Broderick Crawford en una estrella
y obtener el Oscar al mejor actor
.


En el set de Born Yesterday, con Judy Holliday y William Holden

Un descanso en el rodaje de Il bidone, con Federico Fellini, Giulietta Massina y Richard Basehart

Sus mejores tiempos han pasado. Una serie de televisión
que durará cuatro temporadas:
Highway patrol


JOAN CAULFIELD  (1922-1991), modelo y actriz, empezó su carrera en Broadway, hasta que fue contratada por Paramount. Intervino en diversas películas durante la década de 1940's, en la que su frecuente aparición como cover-girl de las principales revistas le dió una gran popularidad, no reflejada en el cine en igual medida. Pasó posteriormente a la televisión y a intervenciones esporádicas en películas de serie B.


El caso de Joan Caulfield es un poco habitual. Su paso a la televisión
y posteriormente a películas de menor presupuesto tuvo bastante que ver
con su vida privada, que provocó largas pausas en su trabajo


Blue Skies, 1946, Paramount, Stuart Heisler
1951, United Artist, Producida y dirigida por Frank Ross,
esposo de Cauldfield. No rodará otra película hasta Las Lluvias de Ranchipur
 1955, 20th Century Fox, Jean Negulesco. Su último trabajo
importante después de su matrimonio y maternidad

HOWARD KEEL (1919-2004), actor y cantante, empezó su carrera en los escenarios de Broadway con un gran éxito, la opereta Oklahoma!, de Richard Rodgers y Oscar Hammerstein II, estrenada en 1943 y a la que se incorporó en el papel principal en 1945. De los escenarios pasó al cine, contratado por MGM. Es recordado principalmente por Show boat (Magnolia) y Seven brides for seven brothers (Siete novias para siete hermanos). Acabada la gran época del Cine Musical su carrera decayó, volviemdo a actuar en los escenarios, en clubes y en películas de serie B. La televisión reactivó su carrera a través principalmente de la serie Dallas



Con Jane Powell en Siete novias para siete hermanos

Con Doris Day, camino de convertirse en una estrella,
en Calamity Jane, 1953, Warner Bross, David Butler


Kismett, 1955, MGM, Vincente Minnelli

Los buenos tiempos del Cine Musical como género han terminado, la serie B
es una salida porque son películas de Paramount, no en un Estudio menor

Discos y actuaciones en directo siguen siendo habituales

La serie de televisión DALLAS le devuelve buena parte de su popularidad.
El medio perfil favorito para las fotos publicitarias

WENDELL COREY (1914-1968), también empezó en el teatro, protagonizando diversas obras hasta que el productor Hal B. Wallis le ofreció un contrato con Paramount en 1947. Intervino en numerosas películas como protagonista o con el segundo papel masculino. durante la segunda mitad de los 1950's su carrera decayó, pasando a papeles secundarios en películas de serie B. Entre 1961 y 1963 fue Presidente de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood. 



The furies, 1950, Paramount, Anthony Mann. Casi tenía los componentes adecuados
para ser un buen western, pero se quedó a a mitad de camino. Niven Bush, escritor,
dejó claros algunos de los motivos en una entrevista. Para más detalles,
consultar "Ruby, Missy, Stany, Bárbara", en este blog.

1950, Harriet Craig, Columbia, Vincent Sherman.
protagonista junto a Joan Crawford

Con Grace kelly y James Stewart en un descanso de La ventana indiscreta

1957, segunda película de Elvis Prestley y primera en color

La carrera de Corey ya no daba mucho de si y esta película de ciencia-ficción
de serie B, en Realart PicTures es un buen ejemplo.


Estos son, pues, los cinco intérpretes que coincidieron en Tomahawk Rojo. No aparece en la relación Scott Brady, con un papel destacado, porque toda su carrera se desarrolló en la serie B, con intervenciones como secundario en otro tipo de producciones.