domingo, 4 de diciembre de 2016

RICHARD ARLEN, BRODERICK CRAWFORD, JOAN CAULFIELD, HOWARD KEEL, WENDELL COREY

REUNIDOS EN LA SERIE B


Hace unos días vi en el Canal Paramount un western, Tomahawk Rojo, una producción Paramount de serie B, dirigida por R.G.Springteen en 1967. Formaba parte de un lote que la cadena está programando y que se han repetido hasta la saciedad en diferentes emisoras. Todas ellas bajo el mismo patrón de escasa calidad, provocada por la mediocridad de la mayor parte de los elementos que intervienen y el ajustado presupuesto. Eran películas pensadas como complemento de una sesión doble y su posterior paso a la televisión. Aunque los repartos variaban en cierta medida, algunos de los intérpretes aparecían en papeles secundarios en casi todas, mientras variaban los protagonistas.

Con todo, Tomahawk Rojo tenía algo especial: su reparto estaba formado por varios intérpretes de larga y destacada trayectoria, aunque todos ellos en el ocaso de sus carreras, al menos, la cinematográfica. Este aspecto es el que pretendo destacar: la coincidencia de cuatro actores y una actriz que trabajaron con grandes directores y estrellas en producciones que están en la historia del cine; incluso como protagonistas en diversas ocasiones. Las fotos que incluye este trabajo son la mejor prueba. A la serie B les llevaron los años, las circunstancias personales y profesionales y el final de la época de los Grandes Estudios, que cambió de forma radical la manera de hacer películas. 

En este trabajo se echará a faltar numerosos y muy destacados títulos de sus respectivas trayectorias, pero es lógico, trata de la relación entre ellos dentro de una determinada película, no de unas biografías pormenorizadas. Pretendo dejar constancia de la capacidad de adaptación de unos profesionales a sus circunstancias personales, al envejecimiento e incluso a los inconvenientes de una profesión tan insegura, en la que el valor de una persona está marcado por los cambios en los gustos de los espectadores o el éxito de su último trabajo. Naturalmente, y para dar constancia de su importancia gran parte de las fotografías incorporadas corresponden a la época de sus mejores trabajos

Siguiendo el orden que aparece en el cartel de Tomahawk Rojo, me voy a referir a:

RICHARD ARLEN (1899-1976), protagonista en 1927 de Wings, dirigida por William A. Wellmann, primera película que ganó el Oscar a la mejor producción, coprotagonizada por Clara Bow.  Desde finales de los 1930's y buena parte dela década siguiente protagonizó numerosas películas de serie B, algunas seriadas. Su carrera se mantuvo estable posteriormente, siempre en papeles secundarios pero destacados. 


Wings (Alas), 1927. Charles "Buddy" Rogers, Clara Bow y Richard Arlen.
En un papel secundario, Gary Cooper

Beggars of life, 1928, William A.Wellmann, con Louise Brooks

The return of wildfire, 1948, Ray Taylor.
Con
Mary Beth Hughes, Arlen y Patricia Morison
Principios de los 1930's: Gary Cooper, Charles Laughton,
Jobyna Ralston, Jack Haley
y Arlen

Flaming feather, 1952, Ray Enright, Paramount. Arlen detrás de
Bárbara Rush, Sterling Hayden, Arleen Whelan y Victor Jory

BRODERICK CRAWFORD (1911-1986), empezó su carrera en un papel secundario en Woman chases man, 1936, John G.Blystone una producción de Samuel Goldwin. Después de numerosos papeles como secundario en grandes películas, alcanzó el estrellato por su interpretación en All the King's men (Todos los hombres del Rey), Robert Rossen, 1949, que le valió el Oscar al mejos actor. Durante la segunda mitad de los 1950's protagonizó la serie de TV Highway patrol, que alternó con intervenciones en películas de serie B y coproducciones en Italia y España.



Primeros tiempos de Broderick Crawford y Lucille Ball en Hollywood.
Un romance que no acabó en matrimonio.

The real glory, Producción Sam Goldwin, 1939, Henry Hathaway.
David Niven, Gary Cooper y Broderick Crawford
La película que convirtió a Broderick Crawford en una estrella
y obtener el Oscar al mejor actor
.


En el set de Born Yesterday, con Judy Holliday y William Holden

Un descanso en el rodaje de Il bidone, con Federico Fellini, Giulietta Massina y Richard Basehart

Sus mejores tiempos han pasado. Una serie de televisión
que durará cuatro temporadas:
Highway patrol


JOAN CAULFIELD  (1922-1991), modelo y actriz, empezó su carrera en Broadway, hasta que fue contratada por Paramount. Intervino en diversas películas durante la década de 1940's, en la que su frecuente aparición como cover-girl de las principales revistas le dió una gran popularidad, no reflejada en el cine en igual medida. Pasó posteriormente a la televisión y a intervenciones esporádicas en películas de serie B.


El caso de Joan Caulfield es un poco habitual. Su paso a la televisión
y posteriormente a películas de menor presupuesto tuvo bastante que ver
con su vida privada, que provocó largas pausas en su trabajo


Blue Skies, 1946, Paramount, Stuart Heisler
1951, United Artist, Producida y dirigida por Frank Ross,
esposo de Cauldfield. No rodará otra película hasta Las Lluvias de Ranchipur
 1955, 20th Century Fox, Jean Negulesco. Su último trabajo
importante después de su matrimonio y maternidad

HOWARD KEEL (1919-2004), actor y cantante, empezó su carrera en los escenarios de Broadway con un gran éxito, la opereta Oklahoma!, de Richard Rodgers y Oscar Hammerstein II, estrenada en 1943 y a la que se incorporó en el papel principal en 1945. De los escenarios pasó al cine, contratado por MGM. Es recordado principalmente por Show boat (Magnolia) y Seven brides for seven brothers (Siete novias para siete hermanos). Acabada la gran época del Cine Musical su carrera decayó, volviemdo a actuar en los escenarios, en clubes y en películas de serie B. La televisión reactivó su carrera a través principalmente de la serie Dallas



Con Jane Powell en Siete novias para siete hermanos

Con Doris Day, camino de convertirse en una estrella,
en Calamity Jane, 1953, Warner Bross, David Butler


Kismett, 1955, MGM, Vincente Minnelli

Los buenos tiempos del Cine Musical como género han terminado, la serie B
es una salida porque son películas de Paramount, no en un Estudio menor

Discos y actuaciones en directo siguen siendo habituales

La serie de televisión DALLAS le devuelve buena parte de su popularidad.
El medio perfil favorito para las fotos publicitarias

WENDELL COREY (1914-1968), también empezó en el teatro, protagonizando diversas obras hasta que el productor Hal B. Wallis le ofreció un contrato con Paramount en 1947. Intervino en numerosas películas como protagonista o con el segundo papel masculino. durante la segunda mitad de los 1950's su carrera decayó, pasando a papeles secundarios en películas de serie B. Entre 1961 y 1963 fue Presidente de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood. 



The furies, 1950, Paramount, Anthony Mann. Casi tenía los componentes adecuados
para ser un buen western, pero se quedó a a mitad de camino. Niven Bush, escritor,
dejó claros algunos de los motivos en una entrevista. Para más detalles,
consultar "Ruby, Missy, Stany, Bárbara", en este blog.

1950, Harriet Craig, Columbia, Vincent Sherman.
protagonista junto a Joan Crawford

Con Grace kelly y James Stewart en un descanso de La ventana indiscreta

1957, segunda película de Elvis Prestley y primera en color

La carrera de Corey ya no daba mucho de si y esta película de ciencia-ficción
de serie B, en Realart PicTures es un buen ejemplo.


Estos son, pues, los cinco intérpretes que coincidieron en Tomahawk Rojo. No aparece en la relación Scott Brady, con un papel destacado, porque toda su carrera se desarrolló en la serie B, con intervenciones como secundario en otro tipo de producciones.









domingo, 30 de octubre de 2016

ROBERT TAYLOR


O cómo adaptarse a la madurez
Esta foto tiene su pequeña historia; por eso encabeza el trabajo en vez de otras 
de mayor calidad:  Durante la primera mitad de los 50s  el Tebeo-Revista Florita 
regaló a sus lectoras (y lectores) las fotos de estrellas de cine. Mi hermana Rosario 
las coleccionaba. Corresponde a la época en la que vi algunas de sus películas 
en un cine de barrio, probablemente el Alondra o el Aristos, de Barcelona.


INTRODUCCIÓN

Este trabajo no es un recorrido detallado sobre su persona o su carrera. Trata aspectos concretos de su vida personal y profesional, algunos poco conocidos, que me ha parecido interesante resaltar porque dan una idea más cercana a su manera de ser. En principio, tenía intención de centrarme en la primera parte de su carrera, la relación con su primera esposa, Bárbara Stanwick —ver Ruby, Missy, Stanny, Bárbara, en este mismo blog—, y su pasión por la aviación. Sin embargo, a raíz de leer un artículo del periodista argentino Carlos Guardiola en su blog crónicas en clave de naftalina, sobre la estancia del actor en Argentina en 1966 para el rodaje de Pampa salvaje, he ampliado el trabajo a los últimos años de su trayectoria, desde su salida de MGM. Carlos hizo la entrevista para la revista Paralelo en Abril de 1966, aprovechando que Taylor estaba rodando un corto publicitario para la fábrica de armas, Winchester.

Es habitual que en los intérpretes que alcanzan el estatus de estrella —sean masculinos o femeninos—, se atribuya al atractivo físico o al carisma su impacto en los espectadores, por encima de su capacidad como intérpretes. Pasado el tiempo, ya en el ocaso de sus carreras o incluso fallecidos, se hace hincapié en tales aspectos, como si su decadencia se debieran casi exclusivamente a la disminución o incluso pérdida de ambos. Una pérdida que suele acarrear el desinterés del público... y de las productoras.

Ninguna carrera cinematográfica de duración notable —y la de Taylor duró más de 30 años—; en el transcurso de la cual una persona pasa de la juventud a la madurez e incluso a la vejez, se puede basar principalmente en la belleza, el glamour o el carisma; aunque, “un buen envejecer” y una personalidad notable, ayudan.

Página del calendario en "Remembering Robert Taylor". "Madurar con gracia..."
 

El envejecimiento obliga a cambiar de registro, ya que no permite seguir interpretando los papeles que les encumbraron, y obligan a pasar a otros, diametralmente opuestos en ocasiones. Hay, pues, mucho más, aunque pueda pasar desapercibido o no se le conceda el valor que tiene: inteligencia, carácter, serenidad, ductilidad interpretativa, sentido común para adaptarse a los vaivenes de la profesión… En diferente medida, según el actor o la actriz que consideremos. En el caso de las estrellas, supondrá la pérdida de tal condición. No encabezará el reparto y, por supuesto, su nombre no estará antes del título de la película desde mucho antes; pero esas otras cualidades le permitirán proseguir su carrera dentro de un nivel estimable. Sobre todo, si nunca se ha convertido en un problema serio para la productora por ser consciente de sus propias limitaciones, ser disciplinado y poco conflictivo, que, en su caso, iba en buena medida con su manera de ser. Enrique Herreros, hijo, recuerda en su libro de memorias, Hay bombones y caramelos..., que, durante el rodaje de Pampa salvaje iba a buscarlo al hotel para llevarlo a los estudios o a la zona de exteriores y nunca lo tuvo que esperar; Taylor siempre estaba en la puerta del hotel porque salía varios minutos antes. A Herreros no le había ocurrido con ninguna otra estrella, de las muchas que acompañó.
 
1930s
1940s
1950s
1960s
Spangler Arlington Brugh; nació en Filley (Nebraska) 5/VIII/1911 y falleció en Santa Mónica (California) 8/VI/1969. Sus padres ejercieron una notable influencia sobre él, hijo único. Su padre, agricultor, estudió medicina para cuidar a su madre, que padecía una lesión cardíaca desde muy joven. Robert Taylor estuvo muy apegado a su pueblo, al que regresó en numerosas ocasiones. Bárbara Stanwick comentaba que, "él sentía que pertenecía  a Nebraska", de forma que regresaba en cuanto le era posible porque se sentía a gusto con la forma de ser de la gente de allí.

   
Fue una persona con notables cualidades, de firmes convicciones, de ideas conservadoras, como sus buenos amigos, Clark Gable, Gary Cooper y Ronald Reagan, aunque las convicciones de Reagan fueran bastante más que conservadoras y sus métodos, a la hora de darles cauce poco acordes con la forma de ser de Taylor, Gable y Cooper. En cualquier caso, conviene recordar que cuando Reagan fue elegido Presidente, Taylor hacía doce años que había fallecido y probablemente ni pudiera imaginar que su amigo llegaría a Presidente. 


1: Con Bárbara, Gary Cooper y su esposa Rocky.
2: foto hecha por Carole Lombard.
3: Cinco personalidades muy diferentes atentas a lo que dice.
4: Jack Benny, el inolvidable protagonista de To be or not to be
5: Bailando con su esposa Úrsula y Ronald y Nancy Reagan.
Faltaban muchos años para que Reagan fuera Presidente.

Amante de la vida familiar y, en la opinión de quienes le trataron, sencillo, afable y cordial. Sin ser mitificado a posteriori por los Medios de Comunicación, como se ha hecho con otros colegas con inferiores méritos profesionales y personales, lo cierto es que no ha caído en el olvido e, incluso, son  numerosas las personas que le admiran, la mayoría de las cuales eran muy jóvenes cuando falleció o ni siquiera habían nacido. Buena prueba de ello son los blogs dedicados a recordarlo, en especial el excelente, Remembering Robert Taylor.
 

La música fue importante en su formación; durante su época de estudiante tocaba el chelo y formó parte de un cuarteto de cuerda. Su voz, profunda y de perfecta dicción, le permitió trabajar en la Radio mientras estudiaba y ganar un concurso de oratoria. Empezó estudios de medicina y partició en las actividades teatrales de la Universidad. Allí fue donde le descubrió un cazatalentos de MGM, Ben Piazza, que, entre otras aspirantes a estrella, había llevado al Estudio a Jean Harlow y Rossalind Russell. Su primera prueba la hizo con Evalynn Knapp, una de las Wampas Baby Stars de 1932. La prueba fue dirigida por Harold S. Bucquet, entonces ayudante de dirección y más tarde director de diversas películas y Oscar al mejor cortometraje de 1938 por Torture Money.
 
El cuarteto de cuerda
Actividad teatral
Con sus padres durante las pruebas

Superada la prueba, a principios de 1934 firmó un contrato de siete años con MGM e inmediatamente fue alquilado a Fox Film Corporation —todavía no era 20th Century Fox—, entonces un Estudio venido a menos. Debutó en Handy Andy, una película hecha a la mayor gloria de Will Rogers, en donde él aparecía en 7º lugar en los créditos, aunque con un papel destacado. Tuvo, por cierto, como compañera de reparto a la actriz española Conchita Montenegro.

En la época de los Grandes Estudios era habitual la cesión de intérpretes de una productora a otra para una película concreta. En ocasiones se trataba de un intérprete joven, con poca experiencia, pero cuya intervención en un papel destacado en una película de otra productora, les permitía aquilatar sus condiciones. Otro motivo para cederlos era que ya no les resultara rentable y esperaban a que concluyeran sus contratos para quitárselos de encima, sacando mientras beneficios por el alquiler. Más de una vez, supuso un castigo por mostrarse demasiado reivindicativos a la hora de renovar sus contratos, en cuyo caso la cesión buscaba un escarmiento. En el caso de Robert Taylor —el primero de los casos—, tres alquileres, unidos a sus primeros trabajos en MGM, despejaron las dudas sobre sus capacidades: de actor y de atracción de los espectadores.


1: West Point of the air, 1935, MGM. Rosalind Russell en 6º y 9º en el reparto.
2: 1939. Entre las estrellas que rodean a Louis B. Mayer y Lionel Barrymore.
3: 1968. La última película, Where angels follow go... trouble follows


Convertido ya en un valor seguro los papeles sucesivos fueron en producciones de serie A, con grandes directores y compartiendo protagonismo con estrellas consagradas. Dos películas fueron clave en su ascenso al estrellato: Magnificent obssesion (Sublime obsesión), Universal, 1935, John M. Stahl, con Irene Dunn y Camille (La dama de las camelias), MGM, 1936, George Cukor, con Greta Garbo. A partir de ahí no dejaría de encabezar los repartos, fuera de forma individual o compartida con la protagonista femenina.


Fue un practicante asiduo de diferentes deportes, amante de la vida al aire libre. Experto jinete, aficionado a la caza y a la pesca y un más que notable piloto de aviones. Su intervención en un pequeño papel en West point of the air, protagonizada por Wallace Beery, experto piloto y propietario de varios aviones, es probable que le llevara a tener su propio aparato, Missy, el apelativo familiar de Bárbara Stanwick. En las fotos le vemos en diferentes épocas de su vida y en actividades que le interesaron.



El matrimonio con Úrsula Thiess supuso conseguir lo que siempre
había deseado: vivir en plena naturaleza, una vida familiar plena y
un trabajo que no fuera absorbente y del que se desentendía una vez
cumplido su horario.
Úrsula y Robert, un matrimonio compenetrado y feliz

Su relación con Bárbara Stanwick, con la que estuvo casado entre 1939 y 1941, se inició durante el primero de los dos rodajes en que intervinieron juntos, His brother’s wife, MGM, W.S.Van Dyke, 1936 y This is my affaire, 20th Century Fox, 1937, William A. Seiter. Las dos productoras acordaron compartir a sus dos estrellas, ligadas ya sentimentalmente, en un acuerdo beneficioso para todas las partes.


Al entrar en guerra su país intentó enrolarse, pero fue aconsejado a que lo aplazara a fin de protagonizar Song of Russia, película propagandística destinada a loar la colaboración entre Rusia y Estados Unidos. Previamente, el aconsejado a producir la película fue Louis B. Mayer, director ejecutivo de MGM. La película sería motivo de una gran controversia años después, en el transcurso de una investigación del Comité de Actividades Antiamericanas (HUAC), en plena caza de brujas. Mayer, nunca fue partidario de producir películas de ese tipo, ni de contenido social o de temas comprometidos. Asumió la producción como ayuda al esfuerzo para ganar la guerra. Robert Taylor, ferviente anticomunista, se negó a participar. Si la presión sobre Mayer fue notable, la de éste sobre el actor, todavía fue mayor, así que ambos no tuvieron más remedio que ceder y la película se hizo. Años más tarde, durante "la caza de brujas", comandada por J.Parnell Thomas y Joseph McCarthy.


1948.Taylor, la Derecha normal, con J. Parnell Thomas, presidente del HUAC,

la ultraderecha. Parnell, uno de esos grandes patriotas que consideran que los

Intereses de su país coinciden con los de su bolsillo. Taylor debió quedarse

atónito cuando supo que Parnell estaba en la cárcel por malversación de fondos.

Paradojas de la vida: la misma cárcel en que estaba una de sus víctimas:

el escritor y guionista Ring Lardner Jr, uno de los Diez de Hollywood.


Con Susan Peters, una de las grandes promesas de MGM.

Al término del rodaje, se incorporó a la Marina, pero la guerra en el Pacífico había cambiado de curso, no eran necesarios pilotos de su edad y se consideró que podía ser más útil como instructor de vuelo. Durante esos años también dirigió 17 documentales sobre instrucción de vuelo y fue el narrador de The fighting lady, documental premiado por la Academia.


En su caso la foto respondía a la realidad, era aviador

La Segunda Guerra Mundial provocó un cambio muy significativo en la carrera de Robert Taylor. James Stewart y él me parecen los casos más evidentes de actores que supieron recuperar el status de estrella a su término. No fue fácil, les costó hacerlo y el cambio, físico y profesional, fue evidente. Ambos pasaron de los personajes románticos, apasionados o idealistas a los de carácter duro. Ese tipo de personas que parecen estar de vuelta de todo por culpa de un pasado fatal, que los ha vuelto cínicos, egoístas y despiadados. A veces, incluso, en busca de venganza para saldar cuentas pendientes, que sólo el amor de la chica conseguirá redimir.
Primera película después de la guerra
El cambio de personajes es evidente
Con Ava Garner rodaría varias películas, en papeles muy diferentes
Con Ann Francis en Rogue cop
Es difícil encontrar un matrimonio de actores en el que sea tan evidente un amor compartido, en el que las dos partes aman y se dejan amar. Amor que lleva aparejado un profundo respeto y admiración por el trabajo de la otra parte. Quizá, en Clark Gable y Carole Lombard y, en época bastante posterior, Paul Newman y Joanne Woodward. Años después de su divorcio, Stanwick se consideraba responsable de la ruptura por la excesiva dedicación a su carrera. Dedicación, que la llevaba a permanecer en el Estudio, acabado su horario de trabajo, por si la necesitaban. Circunstancia que ocurrió en diversas ocasiones y fue muy alabada por sus compañeros de rodaje, pero que fue minando la relación con su esposo. Las largas esperas por la excesiva dedicación de ella a su trabajo, es probable que provocaran cierta desilusión y Taylor terminara cediendo a las insinuaciones de algunas compañeras de trabajo o tomara la iniciativa en alguna relación. Parece que esa fue la causa determinante de la ruptura definitiva, que se produjo durante el rodaje en Italia de Quo Vadis. Stanwick voló a Roma ante los rumores de relación entre su esposo y una starlett. Particularmente, dudo que ese fuera el motivo.
  
25/02/1943: Los Sres. Spangler Arlington Brugh en la Corte. 
Ya son, a todos los efectos, Robert Taylor y Bárbara Stanwick


7 años después: Rodaje de Quo Vadis, con Peter Ustinof y Patricia Laffan.
El viaje de Stanwick a Italia desembocará en la ruptura del matrimonio.

Las consideraciones de Stanwick, acerca de su excesiva dedicación al trabajo, y los años que siguieron al matrimonio de Robert Taylor con Úrsula Thiess permiten apreciar que la vida familiar era una parte absolutamente esencial para el actor. Después de su matrimonio con Thiess compró un rancho y replanteó su carrera, de forma que le permitiese estar el mayor tiempo posible con su familia. Thiess abandonó su carrera para centrarse en sus hijos, dos de un matrimonio anterior y los dos que tuvo con el actor. La vida familiar en el rancho que compró para vivir todo el año en plena naturaleza le permitió compaginar familia y trabajo. Como posiblemente intentó con Stanwick sin conseguirlo; de hecho, ya habían vivido en un rancho y, quizá también, por la frustración de no tener hijos, lo cual les llevó a adoptar uno. Con todo, después del divorcio, mantuvieron una excelente relación.


Sus miradas no engañan, especialmente la de ella en la segunda foto:
seguía habiendo afecto, además de mutuo respeto

Mientras Louis B. Mayer estuvo al frente de MGM la situación del actor no cambió, ni lo hizo él personalmente. Con todo, desde mediados hasta finales de la década de los 50s su carrera todavía se mantuvo a buen nivel, con películas rodadas en Inglaterra o en Hollywood y en ambos casos de excelente factura, como Quintin Durward, 1955, MGM, Richard Torphe, The law and Jack Wade (Desafío en la ciudad muerta), 1958, MGM, John Sturges o Party girl (Chicago, años 30), 1958, MGM, Nicholas Ray.
La novia salvaje, 1955, MGM, Roy Rowland, con Verónica Lake
y Victor McLanglen. Una de las escasísimas comedias ambientadas
en el Oeste que no es una sandez y merece verse



En 1959 MGM no renovó su contrato y decidió aceptar una oferta de la cadena ABC para hacer una serie de episodios de media hora, The detectives, que se mantuvo en antena durante tres años, de 1959-1962, aunque la tercera temporada fue en la NBC, pero con episodios de una hora. Dos de los episodios, en los que la estrella invitada era Vera Miles, se estrenaron en Europa unificados en una película. A partir de ese momento se limitó a hacer su trabajo con profesionalidad, sin regatear esfuerzos, pero cumpliendo estrictamente con lo estipulado por el contrato. Los contratos, a partir de su salida de MGM en 1959, fueron de corta duración; la de una película o una serie de TV. La opinión del actor sobre su propia labor en esta parte de su carrera, la industria del cine y la televisión son esclarecedoras y permiten comprobar el realismo con que las analizaba y hasta qué punto antepuso su vida privada a la profesional.


"Taylor talks turkey", que se podría traducir como,
"Taylor habla sin pelos en la lengua", y deja claro
lo que piensa de su propio trabajo, del cine y la televisión
Finalizada la serie reanudó su carrera cinematográfica en diferentes productoras, según surgían las ofertas —incluida una de MGM—, y en coproducciones en el extranjero. En 1964, protagonizó con Bárbara Stanwick, The night Walker, MGM, William Castle. Entre las coproducciones, la más interesante es la segunda versión de Sauvage Pampa (Pampa Salvaje), 1966, dirigida por Hugo Fregonese y Lee H. Katzin (2ª unidad), coproducción hispano-argentina-USA. Entre 1966 y 1969 presentó los capítulos de la serie de TV, Death Valley Days. Sería su último trabajo.
Así lo vio el periodista argentino Carlos Guardiola (de espaldas en la foto):
"...Alto, bronceado, buen mozo. Llamaban la atención sus ojos de
un particulargris azulado. Vaquero color arena, cinturón ancho
con una hebilla donde resaltabansus iniciales "RT",
campera al tono, un pañuelo rojo al cuello, botas negras y
su cabezacoronada con el tradicional Stetson... Amplia sonrisa
y dientes blanquísimos:estilo hollywood. Fumador empedernido
de "Lucky Strike" y sentado en una butaca baja,respondió
cada una de mis preguntas con mucha simpatía y humildad..."
El rodaje de Pampa Salvaje se efectuó principalmente en España,
en los Estudios Bronson los interiores y en la localidad de Las Rozas,
los exteriores. Enrique Herreros, hijo, cuenta en su libro,
“Hay bombones y caramelos…”, la historia de una donación de sangre
de Robert Taylor, copiosamente publicitada, pero en la que los 250cc
de sangre salieron de un brazo de Herreros (junto a Taylor en foto)

Sus últimas actuaciones en Cine y TV.

Acerca de lo que he comentado al principio, sobre la huella dejada por Robert Taylor en personas que nacieron con posterioridad a su gran época, creo interesante dejar una opinión. Corresponde a la de una mujer nacida a finales de los 40s, que lo explica en su excelente blog, Remebering Robert Taylor. No he conseguido encontrar el nombre de la autora del blog.

Veamos cómo lo explica:

“Me convertí en una fan de Robert Taylor a la edad de 15, cuando se estrenó su programa de televisión, "The Detectives". Mi madre quería verla porque recordaba al Sr. Taylor de los años treinta.  Vi su mirada y eso fue todo. Pasé el resto de mi carrera de la High School secundaria viendo por la noche películas de Robert Taylor en TV. Compraba fotos suyas, hice álbumes de recortes y me convertí en una adolescente típica. La Universidad, el matrimonio y la carrera intervinieron y me centré en mi propia vida. Recuerdo estar triste cuando murió el Sr. Taylor. Envié dos enormes recortes a Úrsula Thiess. Espero que los recibiera. Pasado el tiempo, llegó mi jubilación y nos mudamos a Florida. Luego, en el 2012, mi marido Fred me comentó un día que esa noche hacían dos películas de Robert Taylor en Turner Classic, Ivanhoe y Quentin Durward. Vi ambas y todo sucedió otra vez. Comencé un blog dedicado a él, tanto para fans como para gente que no sabe sobre Robert Taylor. El blog pasa de 200.000 visitas. Me alegra que tantas personas lo hayan visitado y confío en que ayudará a preservar el legado de este buen actor y buen hombre.”

Como cierre del trabajo unas fotos desordenadas pero representativas de una manera de ser